Cómo hacer fotografía al aire libre

Nada mejor que llegar al viernes y planear nuestro fin de semana de aventura. Y si la fotografía complementa nuestra actividad favorita, nunca nos debe faltar nuestra cámara.

Lo más importante de la fotografía es obtener una imagen que transmita lo que tú viste y sentiste mientras te encontrabas en la naturaleza, aunque muchas veces no logramos obtener el resultado deseado. Existen infinidad de cámaras y técnicas, por esto aquí vamos a dejar algunos tips muy prácticos al momento de realizar una fotografía al aire libre.

Qué vamos a necesitar:

Cámara: No se necesita ser un fotógrafo profesional para sacar una foto espectacular. En realidad lo que se necesita es estar en el lugar correcto en el momento indicado, además debes saber manejar tu cámara, pues por eso es muy recomendable leer y si es posible memorizar el manual de la cámara; por algo vienen con ellas.
Batería y tarjetas de memoria: nunca olvidar cargar la batería completamente, especialmente si se va a lugares muy fríos. Para el caso de las tarjetas de memoria siempre es recomendable llevar 2, por si falla una, tendrás una más de repuesto o podrás tomar muchas más fotos.
Si tienes una cámara de lentes intercambiables, es recomendable utilizar angulares o gran-angulares, ya que por lo general en la naturaleza lo que buscas es hacer fotos paisajísticas. Pero de igual manera puedes llevar un lente focal estándar o hasta un teleobjetivo, eso depende de lo que busques fotografiar.
Trípode: este es otro de los elementos que no debe faltarnos. Se debe utilizar siempre que se pueda aunque pienses que hay suficiente luz para conseguir la combinación velocidad/diafragma necesaria para evitar que la foto salga trepidada o movida. Existen muchas variedades y precios de trípodes, solo debes utilizar el que mantenga estable tu cámara. Ten en mente que el trípode más barato sostendrá mejor la cámara que el pulso de tu mano.

Accesorios:

Mochila: Para transportar nuestra cámara y equipos, debemos pensar en una buena mochila, ya que hay que tomar en cuenta qué tiempo vamos a estar desplazándonos, los lugares a donde llegaremos y las condiciones climáticas que podrían presentarse. En Tatoo hay gran variedad de mochilas para todo tipo de actividad, así que busca la que cubra tus necesidades y en la que calce tu cámara.
Parasol: es para proteger el lente frontal del objetivo, esto ayuda a eliminar la luz parásita, y de esta manera se logra la mayor nitidez y contraste posible en la fotografía.
Un nivel (nivel de burbuja): esta es una ayuda increíble, así evitamos tomar una foto donde el horizonte nos salga torcido. Hoy en día incluso hay aplicaciones que se pueden descargar en los celulares.
Disparador remoto: Por lo general si vas a utilizar el diafragma cerrado y la velocidad de obturación lenta, el disparador remoto evitará transferir vibraciones a la cámara, y así la foto no saldrá trepidada. Si no tienes un disparador puedes utilizar la opción temporizador, de esta manera evitarás las vibraciones ocasionadas al oprimir el botón del obturador.
Ropa de abrigo: Las mejor luz para la fotografía al aire libre se da en el amanecer y en el atardecer. Así, mientras esperas para la foto perfecta es un buen consejo mantenerse abrigado. Vestirse por capas es muy recomendable y nunca olvidar un buen impermeable.
Más accesorios: mientras más salgas tendrás más experiencia, y según eso iras creando nuevas necesidades. Entre esas son, un buen termo con café, una linterna frontal, unos cordinos para mover ramas que quizás intervienen en tu foto (nunca rompas las ramas, ellas estaban ahí antes que tú y merecen respeto), agua, un celular con crédito y bien cargado, etc.

A qué hora realizar las fotos?

Como se había mencionado, el amanecer ofrece tal vez las mejores condiciones de luz para una buena fotografía, da tonos muy suaves, cielos despejados, y poco viento.

Debemos tener muy en cuenta que el amanecer -en conjunto con el atardecer- son los mejores momentos del día para tomar una foto, ya que la luz proviene de un ángulo mucho menor y de esta manera se notan mejor las texturas, los bordes y los contrastes de lo que fotografiemos, evitando crear sombras muy fuertes, características de la luz de medio día.

Amanecer 1ero de Junio 13, Roberto Sierra (Carlos Santander).

El atardecer es el segundo mejor momento para hacer una buena foto, ofrece cielos con mayor dramatismo, es decir con nubes y con tonos más rojizos, aunque hay que tener en cuenta que la variación de la luz es mucho más rápida a medida que se oculta el sol.

Kayak en playa mansa. Galápagos. Luis Orejuela Burbano en Flickr

Cotopaxi 18:32, Luis Orejuela Burbano

Si el día está nublado y no hay buena luz, siempre queda la opción de tomar detalles o cuadros en los que no aparezca el cielo (plantas, piedras, etc) o la otra alternativa, Blanco y Negro.

Epífita, Luis Orejuela Burbano.

Cómo tomar la foto:

Siempre que vayas a tomar la foto no mires a través de visor o pantalla, mira con tus ojos lo que se está desarrollando por el lugar para saber desde dónde saldrá mejor la foto, muévete, agáchate o acuéstate sobre el piso ya que una foto tomada desde la altura de tus rodillas no será igual a una foto tomada a la altura de tu rostro. Debes imaginar la foto antes de tomarla. Después de esto posiciona tu cámara y mira a través del visor, por lo general al hacer esto descubrimos nuevas cosas que pueden ayudar o empeorar la imagen final.

A veces después de tomar en cuenta todo esto logramos una fotografía que no llama la atención del espectador. Esto suele suceder ya que siempre es necesario que en la foto exista un punto de interés o primer plano, debemos conducir la mirada del espectador y hacer que éste imagine la sensación de estar en ese lugar.

Sajama, Luis Orejuela Burbano.

Es importante tomar en cuenta al momento de componer la fotografía, cuál será el centro de interés. Lo acostumbrado es que ocupe dos tercios de la imagen, es decir si el cielo ocupa dos tercios de la imagen este será el punto de interés de la fotografía en sí. (Regla de los tercios)

Chalkupunku, Luis Orejuela Burbano.

Por último también se puede jugar con los contrastes de los planos de la imagen que van de lo más cercano a lo más lejano, o simplemente con la sucesión de elementos desde el frente hasta el fondo.

Bajando el Cotopaxi, Luis Orejuela Burbano.

Tecnicismos:

Es recomendable tomar la foto en formato RAW, porque el rango dinámico que obtendrás siempre será mayor que en JPG, además es posible corregir errores de medición de luz después de haber sido tomada la foto.

Tratar de mantener el ISO 100 todo el tiempo que se pueda, esto evitará ruido en nuestras fotografías. La excepción será cuando el ISO y el diafragma den un valor de velocidad muy lento, y están generen fotografías con más ruido que si se hubiera optado por un ISO superior. Para esto no hay reglas fijas.

El Balance de Blancos puede dejarse en AWB si la foto se toma en formato RAW, para después editarlo y ajustar la temperatura del color en el programa de edición de imágenes que utilices. Pero si tomas la foto en formato JPG, debes colocar el Balance de Blancos en la opción que más se ajuste a la temperatura de color de la escena que vas a fotografiar (luz de día, nublado, sombra, etc). Se puede recomendar hacer varias fotos de la misma escena con los diferentes balances, así después veras cual es la que más te gusta.

El diafragma es lo esencial en una foto paisajística, una norma efectiva y fácil para obtener mayor nitidez en toda la escena es usar f:8, f:11 o f:16 para obtener mucho mayor enfoque en todo, aunque hay que tener en cuenta que a partir de f:8 en muchos objetivos aparece la difracción.

La velocidad en una fotografía paisajística es indiferente, es mucho mejor centrarse en el diafragma, a menos que se desee potenciar o disminuir los movimientos de elementos de la foto como animales, agua o nubes.

Una vez decidido todo esto debes realizar la Medición de Luz, lo cual puedes hacer de varias maneras. Si estas utilizando el modo AV, haz un disparo de prueba y revísalo en la pantalla (si usas el histograma será mejor) y verifica si quedo bien la exposición; si no, corrige la sobreexposición o subexposicion hasta que te quede mejor. Si usas el modo M, que es lo mejor, ajusta el diafragma y comprueba que la velocidad seleccionada te de una lectura correcta en el visor y vuelve a realizar los mismo que se propuso en AV, verifica y corrige. El modo TV no es recomendable utilizar, ya que la velocidad no es prioridad en este tipo de fotografía.

Para concluir, recuerda que hay días que se hacen más de 200 fotos y luego debes escoger en tu casa las mejores; como consejo no es bueno hacer muchas fotos. Es mejor realizar pocas fotos bien pensadas, que hacer muchísimas mediocres de las cuales trataras la elegir la menos mala.

Sigue leyendo, investigando y aprendiendo, seguro las próximas fotos te salen mejor.

Basado en Tutorial Paisajes de Teo Barker, 2011.

Por: Luis Orejuela Burbano, 2013.